PLEASURES X MO'WAX FEAT. MALICK TOURÉ
Pleasures a toujours accordé énormément de respect à la musique car c'est l'une des principales inspirations qui a conduit à la fondation de la marque. Ayant déjà collaboré avec Outkast ou créé des capsules pour honorer l'héritage du rappeur new-yorkais Big L, Pleasures une fois de plus puisé dans le passé. Rendant hommage à quelques-uns des chefs de file du mixage de vinyles, du trip hop, du platinisme et du hip hop alternatif, Pleasures s'est associé à Mo' Wax Records et UNKLE pour une collection capsule.
Fondé par James Lavelle, Mo 'Wax était l'incarnation musicale de la culture de la rue en collaborant avec des artistes de rue de toutes les disciplines tout en poussant leur son. Du graffeur OG Futura faisant des pochettes pour leurs disques à travailler avec Mark "Gonz" Gonzales, qui est connu comme le parrain du skateboard de rue moderne, sur des jouets de marque, le label était profondément enraciné dans les rues.
Présenté dans ce lookbook, notre ami et collaborateur de longue date de OTH, Malick Touré. En tant que co-fondateur d'Ausgang Plaza, une organisation à but non lucratif qui vise à promouvoir et à encourager les créatifs locaux avec un lieu multidisciplinaire équipé pour gérer, enfin, à peu près n'importe quoi. Concerts, expositions de galeries, lieu éphémère, etc. En tant que DJ qui mixe depuis plus de 20 ans et à la tête de l'un des plus gros hubs à Montréal pour la musique montante, on pourrait même aller jusqu'à dire que Malick est un peu un historien de la musique avec de fortes racines. dans le mixage vinyle, le turntablism et le hip hop.
Lisez la suite pour une interview exclusive avec Malick où nous discutons de ses débuts en tant que DJ et de l'impact que James Lavelle, Mo'Wax et UNKLE ont eu sur both lui-même, et la culture du vinyle aussi.
OTH: Tu mixes depuis une vingtaine d'années maintenant, comment en es-tu venu au mixage de vinyles et quand as-tu rencontré pour la première fois un disque de Mo' Wax ou James Lavelle ?
M: Alors j'ai commencé à mixer il y a probablement 20 ans dans des clubs et des trucs comme ça parce que mon père avait un club dans les années 80 et 90 et j'ai toujours traîné là-bas quand il était fermé évidemment haha. Nous avions l'habitude d'écouter des vinyles là-bas et nous en avions chez nous, alors j'ai lentement commencé à les collectionner. Je les jouais un peu, mais je ne faisais pas de DJ avec eux, j'essayais juste des trucs. À l'époque où j'ai commencé à faire du DJ, les gens mixaient avec des vinyles, donc c'était plus facile.
OTH: Lorsque vous avez commencé à mixer sur vinyle, aviez-vous un style spécifique sur lequel vous vous concentriez davantage ? Parce que maintenant, avec le temps, votre style a évidemment changé et évolué.
M: Oui, vous deviez vous concentrer sur des choses spécifiques parce que vous ne pouvez pas tout acheter. Il faut beaucoup de temps pour avoir une collection, donc j'étais plus concentré sur le hip hop, le dance hall et un peu de R&B, mais j'étais plutôt un DJ hip hop sac à dos. J'adorais Ninja Tune et Mo' Wax, je veux dire DJ Shadow était une légende à l'époque donc c'est comme ça que je suis tombé sur lui et Mo' Wax. Mais je veux dire qu'avec le temps j'ai toujours voulu mettre des styles différents mais tu sais tu achètes un disque à la fois, mais pour pouvoir monter un set ça prend tellement de temps !
OTH: Bien sûr, beaucoup de temps et d'argent. Quand ton père a ouvert ce club et que tu as commencé à construire ta collection, est-ce parce qu'il était aussi DJ ?
M: Non, mon père était entrepreneur. Il avait un bar au début des années 80, mais ce qui s'est passé, c'était à l'époque où les clubs devaient avoir des vinyles et pour avoir une grosse collection, ça prend du temps et tout ça. Donc, tous les nouveaux hits et classiques du top 40, il n'y avait que des caisses dans les clubs pour que les DJ viennent les utiliser, mais elles appartenaient aux clubs. Donc les DJ sont venus avec leurs propres vinyles, mais les clubs en avaient aussi qu'ils vous fournissaient mais ils appartenaient évidemment aux clubs. Il a aidé à accueillir les sets des DJ.
OTH: À l'époque, c'était une sorte de flex si vous vous présentiez et que vous aviez ça un enregistrer dans votre caisse?
M: Oh ouais. À l'époque, beaucoup de DJ reprenaient leurs vinyles pour que les gens ne sachent pas ce que c'était. C'était beaucoup plus exclusif à l'époque. Même dans la culture musicale jamaïcaine, vous avez tous les dubplates et tout, donc vous avez fait faire des vinyles pour vous et avez des versions de chansons qui criaient votre équipe ou autre. Alors disons que vous avez "Who Am I" de Beenie Man mais c'est une version doublée qui appelle votre nom et vous donne des accessoires, comme si personne d'autre que vous n'avait ça. Alors plus tu avais une collection exclusive, plus tu étais considéré comme un DJ malade.
OTH: Je ne savais pas que c'était comme ça à l'époque. Évidemment, la principale raison pour laquelle nous voulions vous interviewer, en particulier avec votre collection de vinyles, est que vous connaissez une grande partie de l'histoire du mixage de vinyles et c'est exactement de cela qu'il s'agit dans cette collection. Pourriez-vous nous donner un peu plus d'informations pour quelqu'un qui n'a pas entendu parler d'UNKLE Records ou de Mo' Wax records, pourquoi sont-ils si importants pour la culture de l'histoire du vinyle.
M: Pour moi, il s'agit toujours des gens qui étaient en arrière-plan. DJ Shadow et Ninja Tunes ont lancé le mouvement Trip Hop au Royaume-Uni et c'était si important à l'époque. Il a changé et développé un tout autre style. Cela a élargi le spectre de ce que vous écoutiez. Cela a créé un nouveau courant d'une nouvelle ambiance hip hop électronique. Si vous écoutez "Fin de présentation....", tout tourne autour du platinisme. C'est un instrumental avec une ambiance de fond. Vous pouvez le comparer à la nouvelle scène Lo-Fi, c'est le prédécesseur de cela. Et pour moi, si UNKLE était grand, c'est parce que Futura était à l'arrière-plan et qu'il était cet OG, une immense légende du graffiti des années 70 et 80. Ce sont juste ces labels super expérimentaux qui ont fait de la musique ringard qui était encore digeste pour les gens. A cette époque, c'était très populaire pour les fans de musique comme moi haha.
OTH: Alors pensez-vous que Mo' Wax Records a ce niveau d'influence là où les gens cherchaient vraiment qui enregistrement spécifique ?
M: Ah ouais bien sûr. Ils ont des classiques. Vous seriez toujours à la recherche de ceux qui dépendent de votre style. J'avais l'habitude d'admirer tous ces DJs de platines, et Shadow était l'un d'entre eux. Il aimait les bandes originales de films et tout ça, des tonnes de travail différent et son éthique de travail et son style sont très orientés collage et c'est tellement hip hop.
OTH: Vous souvenez-vous de la première fois où vous avez entendu un morceau de Mo' Wax ?
M: Honnêtement je ne me souviens pas de la première fois mais je me souviens de l'époque. C'était comme wow mec. On écoutait des émissions de radio et des trucs comme ça et ils jouaient Mo' Wax. Montréal avait également Kid Koala et il a été signé chez Ninja Tune. Il est toujours fou. Mais c'était tout ça… la scène DJ scratch qui avait tous les sons expérimentaux qui sortaient. Nous essayions de voir comment utiliser des platines comme instrument était possible.
OTH: Donc tu as commencé avec les vinyles de ton père, tu as fini par trouver les disques UNKLE et Mo' Wax et tout ça, puis des années plus tard tu as commencé à développer ton propre style et tu es finalement passé du vinyle au numérique, ce qui a ensuite conduit à Ausgang Plaza. Alors je veux passer à vous maintenant.
M: Alors quand j'ai commencé à mixer, je suis passé de tous ces genres, puis Serato est arrivé et ça m'a permis de mixer tout ce que je voulais, donc je pouvais mixer de la merde de club et tout ça. Ça a juste ouvert des portes à tous les DJs, ça a changé la donne. Ça et Traktor. Alors quelle était la question haha?
OTH: Alors, en gros, comment es-tu passé de ta carrière de DJ vinyle à Ausgang ?
M: J'avais donc l'habitude de faire beaucoup d'événements comme des spectacles organisés et des soirées ainsi que du mixage, donc avec le temps j'ai noué des contacts et j'ai eu des amis qui ont ouvert une boutique et voulaient que je fasse partie de ce projet. Alors je me suis investi dans le travail acharné, en faisant du bénévolat juste pour devenir propriétaire d'Ausgang. J'avais aussi un peu d'expérience dans les salles, j'avais travaillé comme barman et tout ça, donc c'est à peu près comme ça que je me suis impliqué ici. J'ai vraiment eu de la chance. J'ai fait du bénévolat pendant environ 2 ans, c'était un peu l'affaire… travailler et en faire partie.
OTH: Comment diriez-vous qu'Ausgang a évolué depuis ses débuts en 2015 ?
M: Cela a vraiment changé. Nous avons eu un changement parce qu'au début c'était plus de l'art contemporain, des fêtes et tout ça, mais ça a changé parce que nous avions besoin d'une meilleure direction et nous voulions répondre un peu plus aux communautés de la musique, de l'art et de la danse. Toutes les communautés culturelles. Nous voulions être plus inclusifs et diversifiés, alors nous avons beaucoup changé. Il nous a fallu du temps pour être autonomes.
OTH: Quelle est la prochaine étape pour Ausgang et qu'est-ce qui ne l'est pas pour vous ?
M: En ce moment, nous faisons encore des projets créatifs et d'autres choses. Nous prévoyons de développer des plans en dehors du site, mais pour le moment, nous ne sommes pas sûrs de tout car il est difficile de voir ce que l'avenir nous réserve. Pour l'instant, nous devons presque piloter automatiquement pour voir comment il se stabilise car il est très fragile en ce moment. Il y a plus d'événements mais moins de gens qui sortent, donc on doit faire attention. Et moi-même, j'essaie d'avoir une nouvelle soirée DJ, j'ai fait des concerts ici et là, mais si les choses se passaient, nous verrons si j'ai une soirée.
OTH: Comment ça marche? Est-ce que des artistes locaux vous contactent pour vous engager ou allez-vous activement à la recherche de talents et leur dites-vous de venir à Ausgang ?
M: Nous faisons both. Je vérifie ce qui se passe sur les lieux et j'ai mon collègue qui fait toutes les réservations. Nous recevons beaucoup d'e-mails et elle les gère et je vérifie simplement la scène et trouve des gens pour leur demander s'ils veulent collaborer, plus dans une phase de développement. Il y a beaucoup de collectifs qui méritent qu'on leur prête attention, qui fonctionnent bien et qui ont une bonne éthique de travail, alors nous essayons de ramener cela ici.
