ÉLÉVATION CONSTANTE : LYEN ROZA
Spotify: Lyen Roza instagram: @lyenroza Site: lyenroza.com
OTH: Pour les personnes qui ne savent pas qui vous êtes, pourriez-vous expliquer qui vous êtes et ce que vous faites ?
L: Je suis rappeur, guitariste, juste musicien, producteur, ingénieur du son, monteur vidéo et clothdesigner. Un artiste pleinement efficace, indépendant, fait tout ce qu'il veut. Sa pochette, ses visuels, son son de A à Z, pas de samples, et je pousse vers mon propre son. Pendant longtemps, j'ai toujours aimé le rock alternatif des années 90, le rock & roll des années 70 et le hip-hop, et je n'ai jamais vraiment trouvé un artiste qui les ait tous incorporés, ou du moins assez. Comme si j'écoutais certains beats ou surtout du rock alternatif et je disais "Putain, si le chanteur rappait en ce moment, ce serait tellement dope" ou à l'inverse, quand j'étais plus jeune, je ne me concentrais que sur les paroles et la voix, et une fois que j'ai commencé à réaliser des rythmes, parfois je n'aimais pas vraiment le hip-hop et je serais comme de la merde si ce gars faisait ça. Donc je suis un peu comme un gars qui voulait qu'A$AP Rocky et les Smashing Pumpkins fassent de la musique et je n'ai jamais pu le trouver, alors j'ai fini par le faire moi-même. Ça a été un long voyage et je commence à trouver mon propre son.
OTH: Lorsqu'on parle à beaucoup de créateurs de mode ou à des personnes qui s'intéressent à la mode, les gens disent "Je conçois clothes parce que je n'ai trouvé personne qui conçoit clothes que je veux porter. et c'est très intéressant car votre situation est très similaire mais avec de la musique. Vous créez de la musique que vous voulez écouter parce que vous ne pouviez pas trouver un artiste qui avait l'ambiance que vous essayez de diffuser, ce qui est malade. Explorant particulièrement le rock alternatif et le hip-hop, la seule personne/groupe qui est à distance similaire est peut-être Linkin Park.
L: C'est un très bon exemple.
OTH: Mais y a-t-il quelqu'un d'autre qui fait encore ce genre de choses?
L: Non, il n'y en a pas, et ce qui est drôle pour moi, c'est qu'une chose qui est cool, c'est que le hip-hop, surtout ces 5 dernières années, tu commences à entendre de plus en plus la guitare, mais ce ne sont que des samples et des boucles. L'accent n'est pas mis sur la guitare mais c'est permis une certaine possibilité. Je trouve que dans le hip-hop, quand X est venu et Trippie Redd, ça a ouvert des sons différents, mais j'ai trouvé que les gens mettaient juste des boucles de guitare. En fait, jouer de la guitare, avoir des riffs à côté n'a pas été fait, je ne l'ai pas entendu, et si c'est le cas, la plupart du temps ça sonne plus comme un groupe punk où l'un des membres rappe. L'objectif principal est que vous entendiez le rap 808, le cadence de la chanson pourrait être plus hip-hop ou rock, mais les éléments utilisés en termes d'instruments sont plus hip-hop, et puis la guitare est dans votre visage. Bref, c'est difficile à expliquer, mais il n'y a vraiment personne.
OTH: Depuis combien de temps joues-tu de la guitare ?
L: Guitare, je joue depuis environ 4 ans maintenant.
OTH: Oh donc c'est quelque chose de plus récent alors. C'est quelque chose que vous venez de ramasser et de vibrer avec et de l'intégrer dans la création de musique ?
L: Eh bien, c'était dans ma tête depuis un moment et j'ai en quelque sorte tergiversé pendant quelques années. L'un de mes rappeurs préférés de tous les temps est Andre 3000 d'Outkast, et il avait une chanson de 2012 ou 2013, avec Rick Ross, qui s'appelait Sixteen, et à cette époque, il s'entraînait pour le biopic qu'il avait fait sur Jimmy Hendrix, donc il jouait plus de guitare. Et à la fin de la chanson, il frappe un couplet fou, probablement une mesure 48, puis il fait un petit solo de guitare et je me souviens à l'époque d'avoir dit « Merde ! C'est dingue." Si je pouvais rapper et jouer de la guitare, ce serait fou, et à l'époque je connaissais un peu le rock des années 70 à cause de mes parents, mais je n'ai jamais écouté de rock alternatif jusqu'à il y a peut-être 5-6 ans, et ça vient d'ouvrir le monde entier tome. J'ai commencé à produire, puis finalement j'ai dit laisse-moi prendre une guitare, au début tu sais je la tenais et c'était gênant et je n'étais pas très bon. Je me suis lentement mis dedans et je dirais qu'après environ un an à un an et demi, j'ai commencé à pouvoir jouer, puis j'ai commencé à le prendre au sérieux. Maintenant ça fait partie du quotidien, c'est très présent dans mon son, c'est fun.
OTH: Diriez-vous qu'à ce moment particulier, en voyant Andre 3000 faire ce biopic et en entendant cette mesure 48 suivie du solo, diriez-vous que c'est l'inspiration principale ? Comme quand l'ampoule s'est en quelque sorte allumée et que vous vous êtes dit "Je veux faire ça".
L: Temps fort! Et c'est un moment bizarre parce que tous ceux qui prennent une guitare parlent de Jimmy Page de Led Zeppelin, Jimmy Hendrix, Ted Nugent, ils parlent de tous ces grands guitaristes, ce qui est fou. Quand vous pensez au basket, tout le monde va dire Kobe, Lebron, Jordan, personne ne dirait que j'ai vu Cristiano Ronaldo tirer sur un ballon de basket et maintenant je veux jouer au basket ou j'ai vu Sheck Wes et maintenant je veux jouer. Ce n'est pas un lien direct, c'est un lien bizarre, parce que c'est Andre 3000, il n'est pas connu pour être guitariste, mais ça m'a ouvert à ce monde.
OTH: Et vous disiez que vous n'aviez jamais écouté ce genre de musique auparavant, vos connaissances musicales vous avaient été transmises par vos parents. D'où viennent tes parents?
L: Ma mère est québécoise mais elle a grandi aux États-Unis dans le New Hampshire, donc pour elle qui a grandi dans les années 60, 70 aux États-Unis, c'était beaucoup de rock comme Aerosmith et David Bowie. Et puis mon père est de Montserrat, c'est une petite île dans les Caraïbes, et puis il a grandi à Montréal. De son côté, quand j'étais jeune dans la maison il n'y avait pas de hip-hop. Tupac pour mon père, c'était comme XXXTentacion pour un homme de 40 ans aujourd'hui. c'est cet écart d'âge, peu importe à quel point il est dopé, il n'a tout simplement pas grandi avec ça. Mon foyer était principalement Soul et R&B, comme Marvin Gaye, Boyz 2 Men, comme quand j'étais enfant, 80% de la musique était Michael Jackson ou James Brown. Ma mère jouait un peu de rock mais c'était juste de l'Aerosmith ou des Beatles, mais c'était du vieux rock n roll qui était plus doux pour les oreilles. Personne n'explosait Nirvana, ne parlait de Metallica, ce n'était même pas du tout dans ma tête. Ayant grandi en tant qu'"immigrant", comme une minorité visible, mes amis étaient très divers, mais les enfants blancs étaient encore une minorité, même parmi mes amis, mais même quand vous êtes super jeune, la merde rock était pour les enfants blancs bizarres, on n'a pas écouté ça. La plupart de mes amis étaient noirs, latinos, arabes, certains asiatiques, donc nous n'écoutons pas ça. C'est drôle pour moi maintenant parce que quand j'étais au lycée, la majorité des enfants blancs n'écoutaient pas de hip-hop, comme il y en avait quelques-uns qui traînaient avec les immigrants, mais je me souviens quand j'étais un jeune adolescent, certains des enfants blancs se moquaient de toi parce que tu aimais le hip-hop, donc il y avait un gros distance.
OTH: Tu as 29 ans maintenant, que faisais-tu avant de te lancer dans la musique ?
L: Avant la musique, j'explorais un peu le hip-hop, je rappais, je n'étais pas vraiment content des beats que je faisais. Donc je dirais que j'ai commencé à m'intéresser à la musique vers 20 ans, donc il y avait un écart de 4 ans où j'allais à l'école, travaillais et je ne produisais pas, et c'était un grand pas parce que je ne pouvais pas faire ce que je faire aujourd'hui si je pouvais produire, mixer, masteriser et je pense que c'était explorer sans but précis jusqu'à ces deux dernières années.
OTH: Qu'étudiiez-vous avant la musique et comment vos parents ont-ils réagi à votre poursuite de la musique ?
L: J'étais dans le commerce au collège, et je travaillais au service à la clientèle chez Bell et ensuite j'ai grimpé un peu plus haut dans la gestion, mais je n'étais pas content. Quand j'étais jeune, probablement de 5 à 17 ans, je pratiquais les arts martiaux, le taekwondo et c'était une grande partie de ma vie, et mon père était très impliqué, organisant des tournois tous les other week-end, m'entraînant 5-6 jours par semaine, je suis devenu champion du Québec 7 fois, champion canadien 4 fois. Quand j'avais 15 ans, je suis allé aux championnats du monde de karaté et de kickboxing, j'ai obtenu la médaille d'or en combat, donc c'était énorme.
OTH: Alors tu étais pro ?
L: J'étais au niveau amateur, pro aurait été comme la boxe ou l'UFC. Mais à un jeune âge, j'étais au plus haut niveau que je pouvais être en tant qu'amateur.
OTH: Et vous n'avez pas poursuivi cela.
L: Non parce que le fait est que, même pour moi, se battre est une chose très différente de tout otheuh le sport. J'adorais l'art, la compétition, mais en vieillissant, je savais que je n'allais pas passer ma vie au gymnase à me faire défoncer. Cela coûte un prix différent de othEuh sports, si j'avais fait quelque chose comme le tennis ou le basket-ball, ce serait bien différent. Les conséquences sont bien différentes, mais être un combattant, et tout honneur aux gens qui le poursuivent, c'est un autre type de bête, et j'aimais ça comme un jeu et un sport, mais je ne voulais pas vivre avec la douleur tout le temps temps. Mais une chose à ce sujet est que cela a apporté une sorte de confiance, et j'ai accompli toutes les choses que je voulais dans les arts martiaux, donc pour eux, entendre que je veux faire de la musique, et avoir vu cette histoire de me voir dire mes objectifs et les atteindre.
LYEN POUR LA GTI/OTH Campagne
OTH: Vous n'avez donc pas eu à convaincre vos parents que vous vouliez faire cela, car ils vous faisaient déjà confiance et ils savaient que vous aviez cette motivation.
L: Ouais, il y a ça et je pense que la personnalité wise J'ai toujours été du genre à discuter des choses. Comme quand je crois en quelque chose dont je te dis que je ne demande pas la permission.
OTH: Vous avez mentionné être heureux et autonome. Vous avez commencé à apprendre à jouer de la guitare il y a 4 ans, et maintenant vous produisez vos propres rythmes, n'utilisez aucun échantillon, utilisez tous vos propres riffs que vous produisez, vous écrivez vos couplets, vous concevez votre merch, vos pochettes. Tout cela découle de l'autosuffisance, comment apprenez-vous toutes ces choses ? Dans les paroles d'une de vos chansons, vous dites "Je ne suis jamais allé à l'université". Alors, comment apprenez-vous toutes ces différentes choses que vous appliquez à votre carrière d'artiste ?
L: L'homme d'Internet. Youtube. Il y a évidemment des moments comme quand j'ai commencé à produire, j'avais l'habitude d'aller dans un studio et je me suis rapproché du gars qui possédait le studio, et il a même été le premier à me pousser à vouloir produire. Il utilise Cubase pour produire et j'utilise Cubase à ce jour, et ce n'est pas courant, peu de gens l'utilisent, ce n'est pas le DAW le plus courant pour la musique. Mais ensuite j'ai dit d'accord, j'irai plusieurs fois, il me montrera quelques trucs, mais ensuite tu devras apprendre par toi-même. Et je dis toujours que nous avons tellement de chance avec Internet, et j'ai toujours été doué avec l'informatique, donc la seule chose à part la guitare et l'écriture, tout le reste, de la pochette à la production, c'est de la merde informatique. Même les jeux vidéo à l'époque où j'avais 9 ans avec des émulateurs et des ROM, j'avais l'habitude d'obtenir des disquettes et de tout télécharger pour les enfants plus âgés. Nous avions l'habitude de pirater les réseaux satellites et paraboliques, la télévision directe, toute cette merde, et j'étais le jeune qui l'a fait. J'ai la carte, et un des amis de mon père nous l'a montrée une fois, puis petit moi l'a fait, donc je pense que c'est juste une confiance que j'ai toujours eue. Chaque fois que je commence à travailler avec quelqu'un d'autre, je suis évidemment conscient qu'il y a beaucoup de gens qui sont meilleurs dans ce que je fais, mais la plupart du temps, je me dis "Oh, je peux faire ça, mieux". OU je ne peux pas communiquer ce que je veux faire parce que je suis analphabète dans ce logiciel, cette langue ou quoi que ce soit que nous fassions, donc je suis comme si je devais au moins apprendre à en faire assez, donc si un jour si je Je veux déléguer, parce que je suis conscient que je vais devoir le faire si je veux que les choses sortent plus fréquemment et une fois que les choses commenceront et que je ferai des émissions et ceci et cela, je devrai déléguer certaines tâches. Mais je veux savoir comment les faire maintenant, ou définir certains modèles ou une certaine humeur, et ensuite quiconque peut prendre cela et l'élever, ils seront encore meilleurs que moi pour le faire, mais vous devez savoir. Quand vous regardez une entreprise, quand le grand patron arrive, il ne sait comment faire aucune des tâches, et il vous dira de faire quelque chose en 2 heures alors que vous en avez vraiment besoin de 10. C'est pourquoi je veux apprendre tout pour que je puisse être quelqu'un qui connaît chaque tâche que je demande.
OTH: Quelle est la plus grande difficulté que vous pensez avoir rencontrée jusqu'à présent ?
L: Deux choses, l'une est l'ingénierie du son, donc le produit final sonne aussi bien que je le veux, et je pense qu'il est normal que ce soit un processus sans fin, mais au minimum que je le veux (ses compétences) j'obtiens plus près, donc c'est un certain combat, mais maintenant je sais que ça vient avec le temps. Chaque battement sonne mieux, et je m'améliore, mais ça sonne aussi mieux, comme si j'avais les compétences que j'aurai dans deux ans pour faire la même chanson, le même tout, ça sonnera mieux. Vous devez donc être satisfait, ce ne sera jamais parfait, alors progressez et relâchez lorsque vous êtes suffisamment satisfait et continuez. C'est celui que j'ai dû apprendre. Deuxièmement, trouver mon public, et je pense que c'est difficile parce que je ne sais pas dans quelle catégorie je me situe. La musique est différente pour beaucoup de gens, pour certains c'est juste que j'aime cet artiste donc je vais aussi aimer celui-ci, ou certaines personnes ne sont pas passionnées par la musique, alors elles recherchent simplement le prochain gars ou la prochaine fille innovante. Je pense aussi que c'est courant pour les Québécois ou les Montréalais, mais être un artiste anglais est plus difficile parce que vous n'obtenez pas la poussée locale et presque tout le monde qui a fait assez bien ici en tant qu'artiste anglais a dû soit quitter la ville ou a besoin d'aide de l'extérieur de la ville. Je comprends, mais c'est aussi quelque chose de difficile. Déjà, je ne fais pas du pur hip-hop ou des conneries qu'on entend plus souvent, donc être anglais rend les choses encore plus difficiles. Mais je ne pense pas à ça, je commercialise ma musique à l'échelle mondiale, je fais des publicités sur Facebook et sur Instagram, je cible des publics, des intérêts, le tout dans différentes parties du monde et ma musique se porte bien, mais ce n'est pas à Montréal. C'est un peu mais au Canada, un peu aux États-Unis, mais c'est surtout en Europe, au Brésil, et j'ai juste pensé, qui s'en fout ? Parce qu'à la fin de la journée, je peux voir où se trouvent mes flux et je reçois un bon suivi maintenant tous les jours, et je reçois les DM comme Hey de Belgique, Hey de France, et je n'avais pas ça il y a deux mois donc je m'en fous. J'ai eu beaucoup de mal à comprendre qu'au début, mais maintenant je me dis, partout où ma musique est jouée, c'est là qu'elle est jouée, mais il y a toujours l'effet cascade même lorsque les personnes que vous ne visiez pas écoutent ta musique, elle tombera sur le others qui l'ont ignoré au début.
LYEN PREVIEWING THE CREATION A SONG, 2 OCTOBRE 2022
OTH: Beaucoup de gens quand ils pensent à la musique ne pensent pas "est-ce que c'est important dans ma région en premier?" Vous parlez beaucoup dans vos chansons de la façon dont ce gars va gâcher votre merde, mais ensuite unotheuh le gars ne le fera pas, mais vous parlez aussi de cette exploration de la dualité, si vous voulez vraiment catégoriser les choses, disons que le rock alternatif est pour une communauté plus blanche alors que le hip-hop est avec les communautés plus urbaines, et c'est quelque chose que vous mentionnez en fait dans ta chanson chanson où tu dis "Ouais je suis un peau de lumière mais je fais--" alors peux-tu en parler un peu plus? Est-ce peut-être quelque chose que vous voulez continuer comme thème dans votre musique ? Comme vous êtes ce gars qui a une mère américaine et un père des îles, est-ce quelque chose qui fait partie de votre identité et qui influencera votre musique ?
L: Le fait est que nous avons de la chance qu'il y ait beaucoup d'ethnies ici, donc je ne me suis jamais senti en quelque sorte duel dans "la famille blanche", "la famille noire", je n'ai pas eu ce sentiment, juste à cause des amis et de tout ce. J'avais donc grandi plus loin, comme si je connaissais des mecs clairs du Québec rural et qu'ils se sentaient comme des parias ou comme si ce n'était pas normal. Mais à Montréal, il y a tellement d'enfants mixtes. Il y a un tas de cultures et d'enfants mixtes donc depuis le premier jour pour moi, je n'ai pas vraiment ressenti ça. J'ai l'impression que les seules fois où tu t'en souviens c'est par otheuh les gens. Donc je ne peux pas dire que c'est quelque chose que je vais avoir parce que je n'ai pas eu ce combat, mais le combat pour moi, c'est la musique. Mélangeant rock et hip-hop, j'aurais pu être entièrement japonais ou entièrement noir et j'aurais toujours eu le même combat.
OTH: Donc vous ne seriez pas d'accord si quelqu'un disait "Lyen Roza est un gars qui est né d'une mère blanche et d'un père noir, c'est un rappeur alternatif qui s'inspire de son passé" ce n'est pas vraiment ça, c'est juste que tu aimes both genres
L: Ouais. Comme si c'était une putain d'histoire cool et que je pourrais facilement être un faux con et que je pourrais être comme "maman blanche, a grandi sur le rock, papa noir, a grandi sur le rap." ce n'était même pas comme ça, ça a fini par être comme ça parce que j'ai pris la guitare pour me lancer dans le rock.
OTH: Quelle est la chose la plus cool qui soit arrivée depuis que vous avez commencé à faire de la musique ?
L: Oh boy, je ne pense pas qu'il y ait une chose spécifique maintenant parce que je suis si tôt, et je dirais que l'obtention de DM est récente, même au cours des deux derniers mois. Mais je pense que la chose la plus cool maintenant, c'est que ma musique pourrait atteindre n'importe où. J'ai de la chance parce que je suis encore au début du processus où il y a très peu de gens donc je peux encore savoir à peu près, mais quand il y en a plus et ils deviennent beaucoup plus difficiles à suivre. Je pense que c'est la chose la plus cool d'entendre les gens dire "Yo, nous aimons ce que vous faites." et il se sent juste un peu plus compris. Se connecter avec les gens est la chose la plus cool.
OTH: Comment voulez-vous qu'on se souvienne de vous à travers votre travail ? Ces questions peuvent être plus difficiles pour vous parce que vous êtes si tôt dans votre carrière.
L: Le fait est que je veux juste que ce soit ma carrière si mal que c'est presque plus l'accent qu'autre chose. Je pense que c'est plus personnel, je ne m'en souviens même pas, je ne veux pas avoir le regret de ne pas être fier de mon travail, ou de ne pas m'amuser, ou de ne pas avoir apprécié le processus. Je veux être vu comme quelqu'un qui a simplement apprécié son temps à faire ce qu'il a fait et a créé de la merde.
OTH: Vous avez mentionné que vous avez un morceau qui sort bientôt, qu'est-ce qu'unother grand objectif que vous cherchez à accomplir dans un proche avenir.
L: Ça va faire des shows, ça va être un gros truc pour moi.
OTH: Avez-vous déjà joué un spectacle?
L: J'ai fait des trucs au début mais ce n'était pas avec une guitare à l'époque, donc c'est un gros truc. Et ce n'était pas tout mon son. Alors oui, c'est quelque chose que je vais être vraiment excité de faire.
OTH: Combien de temps vous faut-il généralement pour déposer un morceau vous-même ?
L: Ça dépend. Le morceau que j'ai sorti la semaine dernière, "I don't Give a Shit", c'est fou j'avais le même tempo, probablement 50 voire 70% de ces paroles pour une chanson complètement différente. Le riff était différent, le refrain était différent, les couplets étaient similaires, mais le son, les guitares étaient complètement différents. C'était pareil cadence, et j'ai tout changé 7, 8 jours avant sa sortie, mais j'avais une fondation, donc quelque chose comme ça peut arriver. Mais la chanson avant j'ai travaillé dessus pendant presque un mois. Mais avec les deux derniers morceaux, j'ai beaucoup appris que je peux appliquer à celui qui sort, donc ça va faciliter le processus. Cela dépendra toujours.
OTH: Vous êtes tellement concentré sur votre métier et concentré sur le fait de faire des choses pour vous-même et de rester dans votre voie, mais y a-t-il quelqu'un localement que vous admirez ou avec qui vous aimeriez collaborer ?
L: Localement, ce serait l'homme de Nate Husser. En matière de rap, je ne veux pas le mettre dans une case, mais il rentre dans la même catégorie d'artistes que j'aime.
