ÉLÉVATION CONSTANTE : KYRON WARRICK
YouTube: @KyronWarrick instagram: @gotsweige Site: https://www.kyronwarrick.com/
OTH: Dès le départ, qu'est-ce que ça fait de faire partie d'une campagne pour un magasin dans lequel vous avez fait vos courses pendant X années ?
K: C'est incroyable honnêtement parce que je me suis toujours vu comme un consommateur du magasin, je n'ai jamais vraiment pensé que nous allions travailler ensemble. J'ai vu qu'il y avait une appréciation mutuelle parce que mes amis et moi faisions toujours nos courses au magasin, et Harry ou quiconque y travaillait à l'époque montraient toujours de l'appréciation pour ce que nous faisions, peu importe ce que c'était. Donc j'ai toujours su que l'amour était là, même si je pensais que ce serait comme un conseil d'amitié, mais c'est cool de travailler avec vous les gars.
OTH: La plupart des membres du personnel ici savent déjà qui vous êtes, mais pour les personnes qui n'ont pas encore entendu parler de vous, pouvez-vous me donner un bref résumé de 5 phrases "Qui est Kyron Warrick?"
K: Eh bien, je dirais en bref que je suis un entrepreneur créatif. Je suis très polyvalente dans les choses que je fais en rapport avec la mode et la créativité, donc je n'aime pas vraiment me mettre dans une case. Mais, les nuances récentes que je me suis attribuées seraient le stylisme, le conseil créatif et le design. Mais tout cela découlait de la création de contenu, car j'ai commencé sur les réseaux sociaux comme YouTube et Instagram.
OTH: Vous faites YouTube depuis pas mal de temps maintenant, c'est quoi ? Un decade?
K: Oui, je veux dire 10 ans. Et voir comment cela fonctionnait réellement, de cause à effet wise, je l'ai traité "sérieusement" pendant les 7 dernières années, parce que les 3 premières années étaient honnêtement juste amusantes et je ne gagnais pas vraiment d'argent dessus. Et après ça, j'étais juste à la croisée des chemins pour ainsi dire, parce que c'était sortir du lycée et entrer à l'université et comprendre ce que je voulais faire. J'ai toujours su que c'était la mode.
OTH: Il y avait aussi le BMX et le skateboard pour toi, n'est-ce pas ?
K: Ouais exactement, je faisais du skate et du BMX et tout ça, donc faire cette transition était assez fluide, parce que c'était comme transformer une passion en carrière.
OTH: Je sais que vous avez fait une vidéo à ce sujet, mais vous avez parcouru un long chemin depuis vos premières vidéos, depuis que vous avez montré des traits devant votre clavier, ouvert Jordan Spizikes Popart's, vous avez votre Diamond Supply et tout ça, et maintenant vous êtes ici, rockin' Rick, Saintwoods, beaucoup plus de marques locales aussi. Pouvez-vous nous parler de votre progression dans la mode ?
K: Donc, d'après ce que je disais avant, je pense que mes premiers intérêts pour la mode sont venus de mon environnement, donc c'était soit des parents, qui seraient ma mère ou mon père. Mon père était super dans le haut de gamme, je dirais, beaucoup de créateurs, donc cela a culminé mon intérêt là-bas dès mon jeune âge, comme 14 ans. Et ma mère a toujours été très avisée avec quoi que ce soit, ça pourrait être quelque chose de simple ou quelque chose comme ça économe. C'était donc une sorte de fusion de ces deux choses. Et puis le terrain d'entente, je veux dire, c'est l'intérêt de mon entourage venant de l'école et des amis, ce qui serait la culture skate et tout comme ça. Quelque chose que mon père m'a toujours dit, vous devez vraiment vous soucier de la façon dont vous êtes perçu et de la façon dont vous êtes présenté, donc cela s'est en quelque sorte traduit dans les marques auxquelles j'étais associé et dans la façon dont j'ai développé mon style au fil des ans.
OTH: Quand tu étais plus jeune, tu faisais aussi du Pyrex, Hood By Air, Balenciaga Arenas, tout ça. Ce n'est pas le plus important - quel âge aviez-vous à l'époque ?
K: 16 probablement.
OTH: La plupart des jeunes de 16 ans ne font pas ce genre de choses. Il est plus courant maintenant de voir un mélange de mode bas de gamme et haut de gamme, mais à l'époque, c'était assez fou à voir.
K: Oui, parce que peu de gens le faisaient, surtout à Montréal. La plupart des gens se situaient soit à une extrémité du spectre, soit à la otheuh, et je fusionnais en quelque sorte les deux parce que ce sont les deux domaines qui m'ont influencé et j'étais juste sur Internet à une époque très en développement. J'ai l'impression de venir de Tumblr pour aller sur Instagram, beaucoup de gens se sont précipités directement sur Instagram, donc beaucoup de gens n'ont pas de contexte. Avec cela, cela m'a juste influencé à m'impliquer dans beaucoup de choses que je voyais qui m'attiraient, que ce soit Pyrex ou Hood By Air. Maintenant, vous voyez ces marques aujourd'hui et elles font partie des designers noirs les plus influents, donc c'est vraiment cool à voir. Même Balenciaga maintenant, l'épanouissement qu'il a avec Kanye, à ce moment-là, avant tout, cela a encore eu un impact majeur sur moi, j'ai juste vu le potentiel.
OTH: Vous avez mentionné Tumblr, à quel moment avez-vous décidé de commencer votre carrière en ligne ? Était-ce Tumblr puis YouTube puis Instagram ?
K: Je pense que c'était tout en même temps. Je pense que tous mes amis du lycée avaient un Tumblr, et c'était pour des choses différentes. Comme s'il y avait différents types de créneaux dans mon école où j'étais ami avec des enfants qui faisaient du graffiti, je suivais donc des Tumblr de graffitis, et aucun de mes amis ne faisait de la mode, donc j'ai dû chercher ça par moi-même, mais il y avait de l'influence de tous ces other endroits, comme les côtés les plus sombres comme les filles plus emo. Donc, vous mettez en quelque sorte tout cela dans une boîte et puis il y a aussi la culture pop qui influence cela, comme The Weeknd était également très présent à l'époque. C'était donc toute une scène underground, je veux dire, mais mon YouTube et mon Tumblr étaient probablement à peu près au même moment, et Instagram est juste entré dans le mélange au hasard. C'était en plein milieu de ça.
OTH: Cela a-t-il toujours été « Gotsweige » ?
K: À l'origine, mon Instagram n'était que mon nom complet, puis les suivants sur YouTube ont commencé à se développer, et je me suis dit qu'il faudrait peut-être le changer pour que ce soit plus transparent, puis il y a eu une tendance sur YouTube où tout le monde le changeait de retour à leurs noms donc j'étais comme putain, alors je l'ai mis au rebut sur YouTube et je l'ai gardé comme mon nom, mais ensuite Instagram a commencé à monter aussi avec le nom "Gotsweige" et j'allais le garder parce que je déteste basculer entre choses, alors j'ai gardé le YouTube avec mon vrai nom et l'Instagram que j'ai gardé avec le nom de la personne. Mais dans un monde idéal, je le changerais simplement en Sweige ou en Kyron, mais j'attends juste d'entrer en contact avec quelqu'un sur Instagram. J'ai l'impression d'avoir dépassé la partie "Got" mais "Sweige" sera toujours une chose parce que je l'ai développé depuis si longtemps.
OTH: Pouvez-vous expliquer comment vous êtes arrivé à ce personnage ? Comment avez-vous obtenu « Gotsweige » ?
K: C'est une drôle d'histoire de cul. C'est comme un jeu d'influence, pas pour être un égoïste ou quoi que ce soit, mais c'était juste une série d'événements vraiment drôles qui se sont produits au moment où je voulais créer la chaîne YouTube. Il y avait cette fille dans ma classe d'art et elle était ennuyée par le mot "swag" parce que les gens en abusaient sans raison et étaient évidemment des lycéens odieux. Je pense qu'elle était juste en train de peaufiner, de s'épanouir là-dessus et j'étais comme si ce n'était même pas digne que tu deviennes fou parce que les gens ne sont que des enfants et j'étais comme si je te pariais que je pourrais faire un mot aussi ennuyeux que "swag" pour elle. Elle était juste comme "va te faire foutre, peu importe." et en l'espace de 2 semaines, tout le monde utilisait "sweige". J'avais des enfants que je ne connaissais même pas en utilisant le mot et j'étais comme si c'était un peu bizarre, qu'est-ce qui se passe ici ? C'est à cette époque que je jouais avec l'idée de créer une chaîne YouTube et tout simplement parce que je consommais tellement YouTube à l'époque, et aussi je l'utilisais pour le BMX et le patinage et je voulais faire cette transition donc ça tout s'est juste adapté à un moment bizarre alors je l'ai juste utilisé, je n'avais pas otheuh idée et je ne voulais pas utiliser mon nom.
OTH: Vous avez fait un entretien avec Maison Coterie en 2017 où tu mentionnais que tu n'aimais pas l'étiquette d'influenceur, l'attirance que représente le fait d'être une personnalité publique, et que tu n'aimais pas rester dans une case. Pouvez-vous en dire plus?
KYRON OUT À NYC
K: J'ai vu cela se produire pour moi-même en m'impliquant davantage dans l'industrie de la mode dans son ensemble. Ça m'a toujours un peu limité en disant exactement ce que je fais, c'est pourquoi je suis si spatial avec ça, et ça me permet d'avoir cette allure étrange et mystérieuse, et c'est un peu arrivé à LaSalle quand j'étais avec toi. Beaucoup d'enseignants me demandaient ce que je faisais ou quel type de carrière j'essayais de poursuivre et je rebondissais toujours autour de la question parce que je n'ai jamais vraiment voulu dire que je faisais de la création de contenu et que j'acceptais des emplois qui en découlaient de cela, parce que cela ne semble pas vraiment concret pour beaucoup de personnes plus âgées. Alors oui, je n'ai jamais vraiment dit une chose que je voulais faire parce que j'ai vu comment others dans l'industrie de la mode serait comme, si vous êtes un YouTuber qui a une connotation négative, ou si vous êtes un styliste, vous devez atteindre ce niveau d'élévation, en consultant, vous devez montrer ces références de toutes ces marques que vous ' ai travaillé pour. Toutes ces choses que j'ai faites sont un creuset de toutes, et elles fonctionnent en quelque sorte pour moi. Je suis adaptable et je m'applique là où je pense être applicable.
OTH: Parce que tu ne fais pas que YouTube et Instagram, par exemple, tu as fait du design plusieurs fois pour Orée, c'était quoi 4 fois différentes ?
K: Quelque chose comme ça, ouais. Nous travaillons sur quelque chose en ce moment en fait. Mais oui, je dessine depuis que je suis super jeune, depuis 2015, 2016 avec Orée et otheuh les marques aussi, puis la consultation avec laquelle je viens de m'impliquer au cours des deux, trois dernières années, je veux dire, et le style est devenu plus sérieux.
OTH: Êtes-vous en mesure de dire avec qui vous consultez actuellement?
K: Saintwoods est l'une d'entre elles, je travaille également avec quelques marques new-yorkaises en ce moment. Cela dépend de leurs désirs et de leurs besoins. Mais Saintwoods est l'une de mes personnes préférées avec qui j'ai travaillé jusqu'à présent. Et puis Styling que je n'ai fait que depuis un an.
OTH: Comment se passe le jeu de style pour vous ? Vous coiffez votre pote Skiifall depuis un moment maintenant.
K: Ouais, Skiifall est mon client principal en ce moment, je suis son styliste principal. Il est si facile de travailler avec lui parce que nous avons une vision très parallèle, comme les mêmes marques, et je comprends en quelque sorte ce qu'il aime et je suis très adaptable. Je ne veux pas lui imposer ma vision, je tire ce qu'il aime de ce que nous aimons mutuellement et ça se rejoint. Ça se passe très bien, je suis vraiment content de faire partie de cette équipe. Il s'est encore plus épanoui au cours des deux derniers mois, j'ai pu aller en Europe et voir la fin de sa tournée. Il voulait que le plus grand nombre de ses gens autour de lui à ce moment-là pour une expérience de team building pour voir jusqu'où il est venu et tous ceux qui ont été là avec lui, donc c'était un bon marqueur et cela m'a montré à quel point je suis excité de faire partie de la équipe entière.
OTH: Du stylisme, même si vous ne le faites que depuis quelques années, quels sont les défis auxquels vous faites face ?
K: Normalement, j'aime le fait qu'au début de mes débuts dans le stylisme, il y avait des opportunités plus obscures, comme le stylisme féminin, qui était quelque chose de complètement nouveau pour moi et ma petite amie Megan m'aiderait énormément parce qu'elle a une garde-robe pour hommes tout comme moi, et c'était une façon cool de s'impliquer dans le style, parce que nous utilisions nos propres pièces et nous faisions très rarement des achats et des retours parce que j'ai l'impression que beaucoup de stylistes finissent par faire ça et finissent par se mettre dans une boîte qui ressemble à un mannequin Aritzia ou à un mannequin Aldo, ce que nous ne voulons pas vraiment faire. Nous avons donc en quelque sorte utilisé nos propres pièces et les avons rendues différentes de la façon dont nous les assemblerions, donc ce n'est pas comme si nous les copions-collons. Donc, elle m'a beaucoup aidé avec ça (les clientes) comme si je choisissais simplement des articles avec elle, et tous les clients qui hésitaient sur quelques choses, je leur dirais d'essayer et s'ils n'étaient pas à l'aise alors ce n'est pas quelque chose qu'ils devraient faire, car l'essentiel est de se sentir à l'aise dans la clothes, car sinon, cela se traduit par le contenu que vous faites. Comme si vous n'allez pas être à votre meilleur si vous ne vous sentez pas en confiance parce que c'est ce que le clothes sont censés faire.
OTH: Pensez-vous qu'il y a de la place pour que vous puissiez éventuellement ouvrir quelque chose qui vous est propre ?
K: Très certainement. Je suis dans l'espace où je joue avec l'idée en ce moment. Je ne veux pas vraiment promettre quoi que ce soit à quelqu'un juste parce que je suis en train de déterminer si c'est quelque chose que je veux poursuivre. Je suis comme un échantillon de quelques choses en ce moment et la principale chose que j'ai soulevée dans quelques interviews que j'ai faites récemment où les gens posent une question similaire, je ne veux pas que cela soit simplement vu comme une marque , parce que j'ai parlé de l'idée de ce que sera la vie après YouTube ? Parce que j'ai l'impression que beaucoup de gens vivent trop le moment présent, moi y compris. Mais, je sais qu'il y a un créneau horaire pour YouTube, je ne ferai pas YouTube quand j'aurai 40 ans, et j'essaie de penser à la durée de vie après ça, et quelles sont les choses que je pourrais propulser vers l'avant et faire ensuite. La marque est la chose la plus importante bien sûr, mais je veux qu'elle soit juste plus que clothing. Je veux m'intéresser davantage à l'art et à la production de films, de galeries d'art, de photographie, de mobilier, à un tas de choses comme ça. Mais je sais que l'objectif principal de chacun de ce que je peux offrir à partir d'un produit est clothing et ça va avoir un effet boule de neige à partir de ça.
KYRON A PARIS, FRANCE AVEC SKIIFALL
OTH: En ce moment, vous faites beaucoup de conseil en création, vous avez commencé sur YouTube et maintenant vous vous intéressez également un peu au style. Y a-t-il déjà eu quelqu'un que vous avez admiré comme source d'inspiration pour faire toutes les choses que vous faites ?
K: Martin Margiela est comme mon artiste/designer préféré et Rick Owens sont les deux designers/créatifs avec lesquels j'ai toujours modelé ce que j'aime faire. Du côté de Margiela, c'est comme l'élément mystérieux, parce qu'en fin de compte, quand j'aborde toutes les choses dans lesquelles je veux entrer, je ne veux pas avoir à les promouvoir pour qu'elles se traduisent pour les gens. Je ne veux pas que mon visage vende les produits, je veux qu'ils se vendent eux-mêmes. Et Rick était comme transformer quelque chose qui pourrait ne pas être considéré comme beau, comme si c'était une dalle de marbre, les gens sont capables de l'apprécier. Même les silhouettes amples, beaucoup de gens ont considéré cela comme bâclé, et c'est en fait très élégant et drapé. Une personne un peu plus créative, un peu plus jeune que j'ai toujours appréciée, c'est Luka Sabbat. Son modèle ressemble beaucoup à ce que je pense, tu commences dans la mode et ensuite si tu as otheuh des idées qui vont dans l'art ou le mobilier, vous êtes capable de faire ces choses. Même ce qu'il fait avec Noah avec Hot Mess, où il est capable de travailler en galerie avec la photographie ou otheuh types d'installations artistiques, c'est otheuh des choses dans lesquelles j'aimerais m'impliquer aussi parce qu'elles sont dans le même souffle que la mode mais elles sont complètement différentes et elles sont beaucoup plus aventureuses je dirais et moins rationalisées. J'ai l'impression que je pourrais éventuellement me lasser de faire un t-shirt ou un sweat à capuche, mais je ne pense pas que je me lasserais d'essayer quelque chose comme ça.
OTH: Y a-t-il otheuh des voies artistiques que vous expérimentez et que vous voudriez mentionner ?
K: Principalement juste en train de développer la marque, car c'est au stade de l'échantillonnage. En plus de cela, comme je l'ai déjà dit, me concentrer uniquement sur le développement et m'assurer que c'est la meilleure représentation des produits que j'ai toujours voulu faire. Puis, éventuellement, s'impliquer dans des produits de style de vie comme vous l'avez dit, mais pour l'instant, ce ne sont vraiment que des trucs préliminaires. Identifier ce que sera l'ADN de la marque, savoir sur quoi je serais capable de mettre other des marques comme Orée qui sont distinctes de la marque mais toujours dans le même souffle. Les principaux points sur lesquels se concentrer seraient la collaboration Orée que nous allons probablement faire avant la fin de cette année, puis mes trucs, espérons-le, d'ici le printemps/été, mais cela dépend de l'échantillonnage, nous devrons voir.
OTH: Vous venez de parler de la façon dont vous avez doublé sur YouTube au cours des deux dernières années et vous voyez beaucoup de croissance à partir de cela, vu que vous êtes si multiforme et que vous faites tant de choses, quelle a été la plus grande difficulté pour vous garder concentré et être capable de mettre au point une chose en particulier ?
K: Ce qui me permet de rester concentré, c'est la structure, je dirais. Quand je me suis mis la pression pour doubler sur YouTube, j'ai réalisé que la cohérence est comme le MO que YouTube suit en quelque sorte avec son algorithme, donc je savais juste que si je baisse chaque semaine, ça va grandir même si c'est lent c'est va monter quel que soit le contenu. Et je faisais du contenu de qualité, je ne faisais pas que le faire pour le faire, je trouvais une chose réelle à déposer chaque semaine. Mais après avoir trouvé cette formule, il s'agissait juste de découvrir à quoi ressemblerait mon emploi du temps. Est-ce que je vais laisser tomber chaque semaine un certain jour, ou est-ce trop de pression sur moi-même ? Alors je me suis donné quelques jours que j'aime laisser tomber et si ça n'arrive pas, ça va, je dois juste être flexible avec ce que otheuh des choses arrivent aussi dans mon emploi du temps parce que chaque semaine est différente. Comme cette semaine, j'ai un Vans événement, puis je dois faire une séance de design avec Ray pour Orée, puis j'ai rendez-vous avec mon stagiaire jeudi, et puis la semaine prochaine, je ne sais même pas à quoi ça ressemble car je ne sais plus les choses que par semaine maintenant. C'est donc une question de gestion du temps. C'était la plus grande difficulté pour moi au début, mais une fois que j'ai compris, c'est devenu facile. Mais c'est la première fois que j'ai pris une semaine sur YouTube au cours des 5-6 derniers mois.
OTH: En tant qu'enfant qui faisait la queue chez Exclu pour acheter Bred 11 Retros, pour faire une publicité avec Footlocker, que diriez-vous de votre meilleure opportunité / plus cool que vous ayez eue grâce au travail acharné que vous avez mis dans votre YouTube et Instagram?
K: Celui de Footlocker était très fou pour moi, parce que j'étais dans la pièce avec beaucoup de gens avec qui je n'aurais jamais pensé être dans une pièce. Par exemple, le 4YE brothers, je me souviens avoir regardé leurs vidéos et maintenant Trey est un pote à moi. C'est donc une façon très étrange que le monde se déroule dans une séquence d'événements étranges, mais le truc Footlocker était vraiment important pour moi. Mais je sais juste qu'il y en a toujours de plus grands et de meilleurs à venir. Mais Footlocker et Farfetch étaient les deux que j'étais comme "Merde, c'est un peu fou." Mais je suis toujours surpris de ce qui arrive dans mes e-mails, parfois je me dis : « Est-ce que c'est réel ? Cela n'a aucun sens." Je viens même de refaire une campagne footlocker. Ce n'était pas du mannequinat, c'était une bobine et je me disais "Suis-je vraiment un gars qui va faire des bobines?" mais cela m'a forcé à être créatif parce que je déteste TikTok ringard, je ne peux pas le faire, ce n'est tout simplement pas moi, et tout le monde me regarderait de côté pour le faire et je ne me sens pas naturel de le faire moi-même. Cela m'a donc mis au défi de manière créative de faire quelque chose avec lequel je n'étais pas à l'aise, et j'aime la façon dont je l'ai fait. C'est beaucoup plus cinématographique et moins TikTok-ee, donc je pense que c'est la formule avec laquelle je l'aborderais. Je ne vais pas les faire tout le temps, mais si cela se résume à ça, c'est comme ça que je l'exécuterais.
OTH: Vous avez également travaillé beaucoup plus avec SSENSE Montréal et fait leurs achats en magasin et des trucs comme ça. Au cours de la dernière année, sur quoi avez-vous jeté votre dévolu ?
K: Je suppose que l'objectif que je me suis donné pour cette année était principalement de faire évoluer les marques avec lesquelles je collabore et de ne pas perdre le contact avec mon public cible qui est toujours intéressé par les marques émergentes et les jeunes talents. Dès mon plus jeune âge, j'ai toujours été très intéressé par les marques de créateurs et les créateurs de mode en général, alors quand j'ai eu l'opportunité de travailler avec certaines de ces marques plus établies comme SSENSE et Farfetch, j'étais vraiment excité. Cela fait environ un an que j'ai commencé à travailler avec Farfetch et SSENSE est un peu plus récent mais both d'eux, je suis super reconnaissant parce qu'ils sont both entreprises qui étaient si hors de portée et hors de contact pour moi quand j'étais plus jeune. C'étaient juste des choses que je parcourais et achetais, même si je ne pouvais pas vraiment me le permettre. Même maintenant, ce n'est pas la chose la plus facile à s'offrir et j'obtiens cela pour les gens et c'est pourquoi je propose des marques de streetwear discrètes, des vidéos et othdes choses où les gens peuvent avoir des alternatives ou du vintage. Mais c'est la beauté des marques avec lesquelles j'ai travaillé récemment. Cela me montre que l'impossible est un peu possible dans une certaine mesure. C'est ce que je m'efforce vraiment de faire passer en 2023 également. J'essaie de conclure un accord avec Stock X pour le moment et cela fait suite aux marques avec lesquelles j'essaie de m'associer et continue de développer cette couverture d'entreprises de premier plan et de montrer que je suis capable de prendre mon partenariats de marque au sérieux et vraiment à l'échelle de ce type de degré.
OTH: C'est incroyable. Surtout vu le contenu que vous avez fait avec SSENSE. Comme toute la modélisation Ecom pour la sortie de Drew House, pourriez-vous expliquer comment cela s'est passé ?
K: Un membre de PR m'avait contacté ainsi que ma partenaire, Meggy, et nous avait demandé si nous serions intéressés à faire partie de cette activation qu'ils faisaient chez SSENSE Montréal. En gros, ils allaient prendre un petit groupe d'influenceurs et faire une séance de stylisme avec Ryan qui est le directeur créatif de Drew House, mais ce que nous ne savions pas, c'est que notre message était un peu plus personnalisé pour nous parce que nous étions censés être faire ce photoshoot Ecom où nous n'étions censés faire que 3 tenues pas une journée complète de mannequinat juste parce qu'ils devaient mettre en place ce qu'ils installaient normalement dans leur studio mais au magasin. Donc, en gros, ils l'ont juste installé au studio et c'était vraiment excitant parce que je n'aurais jamais pensé que je serais capable de faire ça à travers cet objectif. J'espère que je pourrai éventuellement le faire à un degré plus élaboré, mais c'était juste plus de style popup et ils n'étaient pas réellement en mesure d'utiliser les photos en ligne parce que l'éclairage n'était pas EXACTEMENT comme ils l'utilisent dans le studio parce que l'environnement était différent, donc ça n'a pas passé leur QC, mais j'espère que je pourrai le faire et modéliser pour leur Ecom parce que ça a toujours été un de mes objectifs. Pour briser cette base de ne pas avoir à être ce modèle traditionnel très élancé, je suis heureux qu'ils aient même pris le risque de le faire pour commencer parce que l'objectif initial était de m'avoir avec Meggy sur le site, où elle est une beaucoup plus court que le modèle SSENSE traditionnel et j'ai beaucoup plus de poids moyen que les modèles SSENSE normaux. C'est juste briser ces traditions.
KYRON À L'ACTIVATION DE LA MAISON SSENSE X DREW
OTH: Pour avoir cette différence de "Hey, pouvez-vous faire des bobines pour Footlocker?" ou "Hey, pouvez-vous venir participer à cette activation pour Drew House ?" où vous entrez réellement et modélisez, que pensez-vous de cette différence entre la création de contenu informelle et cette activation plus personnalisée où vous pouvez vraiment participer à un message ?
K: J'aime beaucoup plus les interactions en personne parce que j'ai l'impression que nous revenons à la normale pour ainsi dire, car avec covid, tout était un peu déconnecté et tout le monde était toujours capable de créer du contenu par lui-même parce que vous ne l'avez pas fait besoin other personnes pour exécuter ce que vous faisiez tout seul. Mais avec ces campagnes, activations, événements, défilés de mode ou quoi que ce soit du genre, ce sont toutes des choses qui reposent sur des expériences et des communications en personne et sur ce type de dialogue. Je suis toujours très excitée pour tout cela parce que j'aime rencontrer de nouvelles personnes, avoir ces connexions, et j'ai l'impression que c'est la vraie partie de l'industrie de la mode qui est la plus spéciale et unique à ce sujet. Même chose avec n'importe quel otheuh la scène artistique, tu aimes l'art parce que tu peux aller dans une galerie et entrer en contact avec une personne qui s'intéresse au même type d'art, ou tu vas à un concert et c'est la même chose avec la musique, tu as ça comme des personnes d'esprit dans le même environnement qui sont capables de se concentrer sur la même idée.
OTH: Cela a certainement dû changer la donne, d'autant plus que c'était une chose si énorme. Des files d'attente Hella, des tonnes de gens qui criaient, c'était une grosse activation.
K: Ouais haha, c'était vraiment fou. C'était vraiment intimidant aussi d'avoir cette ligne de personnes pour Biebs, mais c'était vraiment fou d'avoir fait partie de cela. Nous ne savions pas vraiment à quoi nous attendre de cela en général, car ils nous ont bien sûr donné une déclaration générale, mais les choses pouvaient changer à tout moment et nous ne savions pas vraiment dans quoi nous étions, mais c'était vraiment génial à dire le moins.
OTH: Avez-vous déjà fait quelque chose de similaire avec Farfetch ?
K: Avec Farfetch, il s'agit plus d'intégrations YouTube pour le moment, mais j'espère que j'avance avec eux, mon objectif est peut-être de faire du travail de campagne avec eux. Ils ont fait beaucoup de campagnes éditoriales avec des créatifs dans le passé, c'est donc la prochaine étape que je cherche à faire avec eux. J'ai fait quelques intégrations YouTube avec eux et cela me semble vraiment naturel. J'ai toujours fait ça même avec otheuh marques et autres, mais je suis juste prêt pour la prochaine étape et je pense qu'ils le sont aussi. Je pense que nous avons fait de notre mieux avec les intégrations YouTube… Je veux dire qu'il y a toujours de la place pour plus, je me sens à l'aise de les faire mais je pense que la prochaine étape est de vraiment s'impliquer davantage dans les campagnes et des trucs comme ça.
OTH: Racontez l'histoire derrière ADAPTURE. Une grande partie de ce que vous faites consiste à mettre les gens sur ces petites marques afin de montrer aux gens que le style ne consiste pas toujours à être dans la merde la plus chère. Il existe de plus petites marques que vous pouvez aider en les soutenant en achetant leurs produits qui sont tout aussi bons, sinon meilleurs. Alors dites-nous en plus à ce sujet.
K: Cela a vraiment commencé très organiquement. Shane, le propriétaire d'ADAPTURE, voulait juste avoir une conversation avec moi. Avait travaillé avec Haven dans le passé et il me parlait juste de son parcours et de son plan pour la marque, et il voulait vraiment créer basics et des essentiels pour la garde-robe de tous les jours pour tous. Juste avoir ce morceau classique de clothing que vous pourriez travailler dans n'importe quelle garde-robe, et j'ai toujours aimé ça. Je pense qu'avoir ces agrafes est vraiment essentiel dans le style de construction et une garde-robe. J'ai vraiment aimé ce qu'il faisait et il a proposé l'idée de collaborer, et je suis toujours partant pour une collaboration si c'est avec la bonne marque et que c'était très spontané et juste à faire. Surtout parce que son savoir-faire est vraiment à la hauteur et se sentait vraiment à la hauteur de ce que je voulais transmettre si c'était à travers clothing. J'étais donc obsédé par les pantalons et il voulait en faire une paire, alors j'étais prêt à le faire. C'était bien. La façon dont ils sont fabriqués est réalisée par un ancien employé de Veilance, de sorte que le travail de couture est de très haut niveau et que la construction en tissu est constituée de matériaux recyclés de haute qualité. Juste un tas d'idées vraiment cool et ça porte toutes mes valeurs avec l'upcycling, la coupe, la palette de couleurs, c'était juste vraiment cool.
KYRON POUR L'ADAPTATION
OTH: Comment voulez-vous qu'on se souvienne de vous à travers votre travail ?
K: Je veux juste qu'on se souvienne de mon éthique de travail, et aussi de ma façon de voir le monde. Mon point de vue et ma vision de certaines choses, que ce soit de l'art ou du produit. J'imagine aussi la façon dont je pense ou me comporte, parce que beaucoup de gens ont dit pour moi que je suis vraiment humble et que je parle doucement et que je ne prends pas trop de place dans une pièce, même si les gens disent ma présence prend beaucoup de place pour les choses que je fais, mais j'essaie simplement de ne pas me laisser prendre par les chiffres. Il s'agit vraiment de vous humilier et de vous porter avec bienveillance, car l'ego est la seule chose qui détruit tout le monde.
OTH: Aux gens qui disent que Montréal fait du rattrapage, qu'avez-vous à dire?
K: Ils doivent comprendre qu'il y a des villes qui ont une forte présence comme Toronto, Los Angeles, New York, Londres, Paris, tous ces endroits où les gens disent "c'est là qu'il faut être". Le fait est que les endroits où vous ne pensez peut-être pas aller ont parfois un charme aussi attrayant que l'empreinte lourde de ces grandes villes. Je pense qu'un bon exemple de cela est que si j'allais à Trois-Rivières, je n'aurais peut-être pas pensé à faire un voyage ou à partir en vacances là-bas, mais vous pouvez trouver le charme de tout ce que vous finissez par y faire.
OTH: Y a-t-il quelqu'un avec qui vous voudriez collaborer d'une manière ou d'une autre ?
K: Je ne pense pas avoir jamais eu l'occasion de parler à Kaytra mais je l'aime bien. Qui d'autre? J'ai l'impression que tout le monde est un peu pote, Kaytra est juste la seule à qui je n'ai jamais vraiment eu la chance de parler.
OTH: Avec quoi l'approcheriez-vous ?
K: Je pense que nous pourrions faire des trucs éditoriaux sympas comme le style ou peut-être même des visuels. S'il y avait une sorte de truc de campagne ou un clip vidéo, nous tuerions ça.
