Rattraper : Maison Coterie

RAPPELEZ-VOUS : MAISON COTERIE

Suite à leur récent pop-up à notre OTH Emplacement du plateau pour commémorer leur dernière collection FW'21, nous avons eu la chance de nous asseoir avec les fondateurs derrière Maison Coterie; Igal et Adam Perets pour rattraper leur retard sur ce qui se passe avec eux, Maison Coterie et ce qu'ils visent dans les années à venir. 

 
 

  

OTH: La plupart des gens ne le savent pas mais Igal, tu travaillais à OTH il y a quelques années, n'est-ce pas ?


I: Oui! C'est exact! Mon frèreotheuh et j'avais déjà commencé Maison Coterie avant de commencer à travailler à OTH. Nous avons commencé le 23 mars 2017, je crois. Même si j'aimais travailler là-bas, j'ai fini par partir parce que nous prévoyions un pop-up et que je ne pouvais pas jongler avec les affaires, le travail et l'école. J'étais à l'école à McGill à l'époque, j'étudiais le commerce et le marketing. 


OTH: La dernière fois qu'on s'est parlé, on a évoqué le fait qu'Igal, tu es un peu plus du côté créatif. Tu fais les shoots, tu fais les designs, l'image de la marque. Et Adam, tu es un peu plus du côté de la logistique, du côté commercial en coulisses. Est-ce encore le cas aujourd'hui ? 


A: Both d'entre nous avons des compétences différentes, c'est pourquoi nous travaillons très bien ensemble. Igal s'occupera de tout ce qui est créatif, comme la création des styles, l'aide aux graphismes, tout ce qui devient numériquement créé, que ce soit les lookbooks, la photographie. Et je m'occuperai de tout le reste, de la logistique, l'approvisionnement, tout ce qui est lié à la technologie. J'ai une formation en technologie, donc je gère le site Web, développe de nouvelles fonctionnalités. Tout ce qui concerne la gestion de la marque est de mon côté et tout ce que les gens voient de la marque est Igal.


OTH: Cela fait longtemps que nous n'avons pas parlé. La dernière fois que nous avons fait une interview comme celle-ci, c'était en 2018. Maison Coterie avait environ un an, vous veniez de faire votre premier pop-up sur Saint-Laurent. Comment allez-vous depuis ? Beaucoup de choses ont-elles changé depuis ? 


A: Dans l’ensemble, je pense que COVID a ralenti beaucoup de choses. En ce qui concerne le nombre de collections que nous avons publiées au cours de la dernière année et demie, nous n'en avons pas publié autant. Mais maintenant? Nous sommes de retour, nous sommes pleins de force.

Nous développons de plus belles pièces, le savoir-faire a augmenté, nous explorons différents imprimés, différentes pièces coupées et cousues. Igal a beaucoup d'inspiration pour savoir où il veut amener la marque en termes d'esthétique visuelle, nous attendons donc avec impatience la feuille de route de l'année prochaine à deux ans alors que la marque cherche à continuer à se développer. Que ce soit l'élargissement de l'offre de produits, le type de clothqui est disponible, ou s'il s'agit de la distribution et de la disponibilité aux personnes à travers le Canada dans son ensemble.

 
 

  

OTH: Localement, Maison Coterie a reçu beaucoup d'amour et nous avons commencé à voir de plus en plus de commandes à travers le pays de la Colombie-Britannique à la N.-É. 

Quelles mesures prenez-vous pour aider Maison Coterie sortir de cette bulle locale pour prendre de l'expansion à l'échelle du Canada?


I: Ouais, très certainement ! Même avant COVID, entre ce pop-up Mural et tout ce qui a suivi, nous avions déjà commencé à nous développer. Les collections se sont un peu agrandies, nous avons commencé à nous attaquer à différentes méthodes de production. Évidemment, pouvoir vendre non seulement sur notre site Web, mais en magasin à Off the Hook, aidé les gens à entrer en contact avec la clothing et beaucoup de gens ont exprimé qu'ils aiment la qualité de notre clothING.

Il est donc bon d'avoir un endroit pour que les gens découvrent les pièces en personne et expérimentent nos produits à travers différents points de contact. Ce pop-up qui vient de passer était notre troisième pop-up avec OTH. Chaque fois que nous en faisons un, c'est toujours très agréable de voir la communauté venir et voir ce qui se passe.


Au fil du temps, la communauté s'est un peu agrandie. Parfois, quand je sors, je vois des gens porter nos pièces et c'est plutôt cool, mais il y a définitivement un besoin de sortir et de s'étendre à travers le Canada et nous aimerions aussi aller aux États-Unis. Maison Coterie est assez tristement célèbre à Montréal, nous aimerions aussi avoir cette présence dans othheu villes aussi.


OTH: Est-ce ce que vous cherchiez à aborder lorsque vous êtes allé à LA cet été ?


I: Eh bien, à LA, je travaillais sur otheuh des choses, other les entreprises créatives que j'ai, mais j'ai vraiment eu beaucoup d'inspiration d'être là. Voir ce que les gens portent et quels types de clothing est là-bas, ils ont tellement plus à leur disposition que nous avons dans la ville. Et donc une grande partie de ce que j'ai vu et de ce qui m'a inspiré va probablement se retrouver dans la collection d'été sur laquelle nous travaillons actuellement.

Another chose sur laquelle je veux vraiment travailler, c'est d'apporter plus mensporter des aspects dans la marque. Pour clarifier, ce n'est pas que je veuille m'éloigner du streetwear. Je pense toujours que le streetwear a sa place, mais je pense vraiment que les gens apprécieront que nous apportions un mensaspect d'usure à notre clothING.

Il y a un certain niveau de savoir-faire qui va avec, une attention aux détails et certains types de pièces également. Ce n'est pas seulement comme avoir un sweat à capuche et un t-shirt, un aliment de base commun pour les marques de streetwear, nous voulons élargir la gamme et introduire des pièces plus intéressantes.


OTH: Comment trouves-tu ton inspiration quand tu es à LA ?


I: Tout ce que les gens portent là-bas est tellement intéressant. C'est vraiment cool de voir ce que les gens portent et toutes les différentes marques là-bas, les marques locales, tant d'installations et de pop-ups différents qui se produisent tout le temps là-bas. Et comme ils ont tellement plus qui sont accessibles en personne, vous pouvez aller voir clothes, les sentir, les toucher, plus qu'ici.

 
 

  

 

OTH: Où puisez-vous principalement votre inspiration pour vos différentes collections ?


I: Personnellement, j'ai aussi beaucoup otheuh des entreprises créatives, donc mon inspiration est puisée dans tellement de choses différentes. Je regarde beaucoup de films, je regarde de vieilles photographies, des trucs comme ça, et une grande partie de l'inspiration que je reçois est littéralement juste une pléthore de choses qui se passent tout le temps, que cela devient presque un processus naturel. Mais disons que lorsque j'obtiens toutes ces informations, c'est juste une sorte de goût personnel que j'ai eu au fil des ans, et c'est juste de l'affiner et de l'assembler dansstances de ce que j'aime.

Donc, avec la nouvelle collection, j'étais vraiment dans certaines époques du cinéma, et j'examinais le travail graphique de certaines époques et j'utilisais certains de ces détails, puis ça rassemble aussi other les aspects communs de la marque comme les vêtements de travail, et en veillant à ce que nous gardions toujours ces éléments de notre identité que les gens aiment.

Vous obtenez tellement d'informations chaque jour avec des choses comme Instagram et tout le reste, vous ne réalisez même pas à quel point vous êtes influencé à cause de toutes les choses qui vous passent par la tête, donc c'est comme une chose inconsciente comment votre goût se développe.


OTH: Au début de Maison Coterie, on pourrait dire que les vêtements de travail ont été la principale inspiration de la marque. Pourriez-vous nous parler un peu de votre fascination précoce pour les vêtements de travail et pourquoi c'était la direction principale de la marque au début ?


I: Avec les vêtements de travail, je pense qu'au cours des 4 à 6 dernières années, c'est devenu un très gros aliment de base en both streetwear et mensporter. Ce que j'aime le plus, c'est que lors de la transformation de vêtements de travail, vous pouvez ajouter autant de détails qui peuvent donner plus de personnalité à ce que vous publiez.

Quand nous avons commencé à faire des vêtements de travail, nous mettions tout le temps ces détails en velours côtelé et les gens l'aimaient vraiment, alors nous avons juste essayé de continuer ces détails en velours côtelé ici et là, comme même les nouveaux pantalons en ont, mais peut-être que vous ne le feriez pas savoir à moins que vous ne soyez vraiment proche.

Les vêtements de travail sont cool parce que j'ai l'impression que vous pouvez les habiller de différentes manières. Et juste les silhouettes, comme sur certains de nos pantalons, nous avons des poches saillantes, et certaines sont plates, et son apparence sur le corps et la façon dont vous l'assemblez sont vraiment intéressantes.

 
 

  

 

OTH: Êtes-vous en mesure de parler un peu de ce à quoi on pourrait s'attendre pour mensporter?


I: Je ne peux pas encore trop en parler, mais j'ai des idées d'où je veux aller en termes d'accessoires et d'élargir la gamme pour inclure différents types de choses. Je ne peux pas trop en dire, mais vous le verrez quand cela arrivera. 

 

  

OTH: Maison Coterie a une histoire de collaboration avec différents artistes locaux. Igal, certains de vos other projets créatifs incluent l'art de couverture pour Lou Phelps, vous avez également réalisé un clip pour lui. Vous avez tourné pour Planet Giza, Kallitechnis etc. Quelle est la feuille de route pour collaborer à nouveau avec les locaux ? 


I: Wous le faisions assez fréquemment, maintenant nous avons en quelque sorte commencé à faire une pause. Pas parce que nous n'avons pas l'intention d'y retourner. Nous venons de nous concentrer beaucoup sur le clothes, et aussi COVID.

Ce n'était donc pas vraiment notre priorité absolue à l'époque, mais nous voulons toujours apporter la touche artistique aux choses que nous publions. Par exemple, certaines des inspirations graphiques sont inspirées d'anciens graphismes de films. Dans le lookbook, nous avons Yuki, qui est aussi une artiste montante. Nous voulons continuer à faire ces choses, et éventuellement même aller à l'extérieur de Montréal et nous tourner vers des artistes dans différentes villes également. 

 
 

  

OTH: C'est cool de voir que vous vous développez à chaque saison. Dans le passé, vous avez fait des sacs, maintenant vous passez à autre chose et faites des vêtements d'extérieur en sherpa, et vous parlez de faire mensporter des trucs. Même avec vos t-shirts imprimés, la dernière goutte que vous aviez des t-shirts teints par pigment en both tailles unisexes et hommes. Créer des produits pour vos consommatrices, qui ouvre les portes de nouvelles avenues.


A: Nous avons reçu de nombreuses demandes pour des tailles plus petites, en particulier pour nos pantalons cargo. Les filles nous envoient un e-mail et nous demandent si nous avons une taille plus petite que la taille 30. Nous ne nous adressons plus uniquement aux hommes, nous l'avons identifié. C'est pourquoi nous avons testé les t-shirts unisexes teints par pigment. C'est là que nous commençons à explorer différentes avenues et commençons à proposer différents produits.


OTH: En parlant de t-shirts teints par pigment, nous allons bientôt faire un petit t-shirt collaboratif. Off the Hook x Maison Coterie! 

Est-ce le même processus qui est fait pour ce tee-shirt ? Quand nos clients doivent-ils s'attendre à la collaboration ?


A: Il est teint par pigment, nous sortons 6 t-shirts début novembre. Le t-shirt en collaboration avec OTH avec 5 otheuh des t-shirts. Nous devrions également sortir deux survêtements également. Tout cela sera emballé comme une livraison 2 pour la collection Automne/Hiver '21 et l'une des pièces est le OTH x Maison Coterie t-shirt bleu.


OTH: Ceci est notre première pièce collaborative ensemble. 


I: Officiellement sur un morceau c'est la première fois, mais les gens ont appris que nous sommes très liés avec OTH au fil des années avec les différents pop-ups et activations que nous avons fait avec eux.
 


 

OTH: Terminons ici avec une question sur la façon dont vous photographiez vos lookbooks.

En 2018, vous avez mentionné que l'analogique est quelque chose qui vous tient à cœur. Vous préférez tourner sur pellicule juste pour les petits accidents amusants que vous pouvez avoir et les sentiments qui y sont associés. Est-ce quelque chose que vous continuez à maintenir, est-ce quelque chose que vous avez mis en œuvre ?


I: Alors j'aime le cinéma. J'ai des tonnes d'appareils photo argentiques différents et j'essaie de les utiliser tout le temps, mais parfois, lorsque vous vous déplacez à un rythme rapide, vous devez passer au numérique. Tout à l'heure avec cette nouvelle collection, la façon dont elle s'alignait à cause des retards de livraison, nous faisions le lookbook en temps réel. Je suis toujours en train de le monter, et si je l'avais tourné sur pellicule, j'attendrais toujours des photos et nous n'en aurions pas pour le pop-up.

Vous devez donc choisir vos batailles, mais je dirai quand même que je préfère le film tout le temps au numérique. Vous pouvez le voir, chaque fois que quelqu'un prend une photo en numérique, il essaie de la retoucher pour que cela ressemble à un film et je ne parle même pas de ce qui est prononcé. Si vous comprenez vraiment le cinéma et le fonctionnement des produits chimiques, il y a tellement de choses subtiles que vous pourriez faire dans votre montage juste pour imiter cette sensation. 


OTH: Pour tous les nerds du cinéma qui vont lire ceci, qu'est-ce que vous allez mettre en place pour votre photographie argentique ?


I: Je suis amoureux de mon Mamiya RZ67. Pour moi, c'est Portra jusqu'au bout. 400 ou 800 seulement.


OTH: Et puis sur 35mm, tu as un reflex ?


I: J'ai un Contax RX, j'adore cet appareil photo et je recommande à quiconque d'en acheter un s'il en veut un, car il a une excellente prise en main. il a des lentilles interchangeables, il est tout noir avec un logo Contax propre, et je sais que tous les passionnés de cinéma vont adorer Contax parce que c'est une marque tellement bien faite.

Les gens négligent leurs reflex parce qu'ils sont si célèbres pour leur Contax G1, G2, T2, T3. J'avais un T2, je voulais en racheter un mais j'adore mon RX. Et le RX, vous pouvez utiliser ces objectifs ZEISS.
Ces objectifs sont si bons qu'il y a même des cinéastes et des directeurs de la photographie qui vont les reloger pour le cinéma.


OTH: Qu'en est-il de Point & Shoots ?


I: Ouais, mon point et tir était le Contax T2, mais j'ai toujours ce point et tir de sauvegarde, je pense que c'est l'un de ces appareils photo Olympus, l'un des MJU et j'aime ceux-là. Les gens ont généralement l'objectif fixe, mais j'ai le Zoom. Mais c'est la caméra dont je me fiche si elle casse, je l'amènerai à des concerts ou des choses comme ça. Il a beaucoup résisté, donc je vais certainement garder celui-ci aussi longtemps que je le pourrai, mais je veux vraiment avoir à nouveau un T2, ou peut-être un Yashica T4, et je sais que ce sont des photos de base maintenant, mais ce sont d'excellents appareils photo.

 

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