UNE CONVERSATION AVEC : ROXY PEROXYDE

UNE CONVERSATION AVEC : ROXY PEROXYDE

Plus tôt cette semaine, nous avons présenté Roxy Peroxyde comme le visage de notre collaboration avec MURAL, et pour cause. Suivant notre mantra habituel, nous avions besoin de trouver des talents locaux pour commémorer cet événement avec nous et Roxy est exactement cela. En tant que peintre autodidacte, Roxy s'est imposée avec un style distinctif, exposant son travail dans des galeries à travers l'Amérique du Nord et l'Europe. Lisez attentivement son parcours et ses réflexions sur le monde de l'art dans son ensemble.

 

OTH: Vous peignez depuis un certain temps, vos œuvres ont été exposées au Canada, aux États-Unis et en Europe, et pourtant vous n'avez pas parlé à trop de points de vente ni trop partagé sur vous-même. Essayez-vous délibérément de garder un profil bas en ce qui concerne votre vie personnelle ?

 

Roxy : J'essaie délibérément de faire profil bas, j'ai l'impression que je ferais peur à tout le monde si je ne le faisais pas, et je pense qu'il vaut mieux laisser la place aux gens de penser ce qu'ils veulent de moi ou de mon travail. C'est beaucoup plus intéressant comme ça.

 

 Roxy Peroxyde, Le cri2021

OTH: En tant qu'artiste autodidacte, est-ce que la peinture était quelque chose que vous pensiez poursuivre et pratiquiez quand vous étiez enfant, ou vous êtes-vous lentement retrouvé à graviter autour de cela tout au long de votre vie ?

 

Roxy : Eh bien, j'ai toujours voulu être douée en dessin quand j'étais enfant. J'ai vraiment aimé entrer dans les détails et essayer de faire un dessin aussi réaliste que mes compétences me le permettaient.

 

C'est un peu bizarre, parce que j'ai étudié l'art au cégep pendant environ un an, et ce n'était pas vraiment ce à quoi je m'attendais. Tu touches à tout mais ils ne t'apprennent pas le basics de celui-ci (art). Ils te laissent juste faire n'importe quoi, et j'étais juste comme, je vais juste faire ça sur mon temps à la place et pratiquer exactement ce que je veux. J'avais l'impression que c'était une énorme perte de temps, un peu… J'aurais aimé continuer juste à avoir le diplôme. Même pour des choses comme l'histoire de l'art, toutes ces choses, elles sont toutes intéressantes à connaître et à apprendre, mais à part ça, ouais… L'école ne m'intéressait pas vraiment. 

 

Mais je suppose que tout le monde fantasme sur le fait d'être un artiste, mais moi pas plus que n'importe qui d'autre. C'est surtout quand j'ai eu ma fille que je me disais, je ne peux pas être serveuse pour le reste de ma vie, donc j'ai besoin de pratiquer quelque chose qui pourrait éventuellement porter ses fruits et devenir une carrière, alors j'ai commencé à peindre. Pas trop sérieusement, comme parfois j'allaitais dans une main et je peignais dans le otheuh, juste comme un moyen de passer le temps. Puis, au fil des années, je l'ai fait un peu plus jusqu'à ce que je commence à attirer un peu d'attention ici et là. Puis, une fois que j'ai pu en tirer un peu d'argent, j'ai laissé tomber les bars parce qu'ils devenaient la fin de moi à ce moment-là. Quand j'avais 30 ans, j'ai dit "D'accord, je ne peux plus faire ça." et j'ai juste essayé de me concentrer uniquement sur cela (la peinture).

 

 

OTH: Quand tu as commencé, tu venais d'avoir un nouvel enfant, tu travaillais aussi dans des bars, tout en essayant de commencer à vivre un tout nouveau chapitre de ta vie. Un chapitre que peu de gens ont le courage d'avancer. Vous avez évoqué le besoin d'un meilleur vous-même pour votre fille, mais étiez-vous là other raisons aussi? Cette volonté de devenir un meilleur artiste était-elle une grande partie de cela?

 

Roxy: Je ne décrirais pas cette motivation comme du courage, je pense juste que c'est mon moi stupide et ma façon de penser. Comme quand j'ai eu ma fille à 20 ans, je me disais "Oh ouais, je peux tout à fait faire ça (être parent)". C'est un peu de naïveté plutôt que de courage… ça vient plus de l'ignorance. J'ai juste réussi, et je suppose que la chance a été un peu un facteur, mais je pense qu'il ne faut pas abandonner. Ce n'est qu'il y a environ 4 ans que j'ai sauté le pas et commencé à peindre à temps plein, et cela ne fait qu'un an environ maintenant que ça fait vraiment son chemin. Si vous voulez un chemin facile, l'art n'est certainement pas pour vous. Je travaillais 3 jours par semaine dans des bars et 4 jours par semaine en studio. La vie vous jettera des bâtons dans les roues et vous secouera, et vous n'aurez qu'à aller de l'avant. Je pense que cela s'applique vraiment à tout.

 

OTH: Depuis tes débuts en 2008, ton style a évidemment évolué, comme tous les artistes. Selon vous, qu'est-ce qui vous a vraiment amené à adopter le style qui définit votre art ? Alors que l'art est généralement tenu à des normes élevées et, comme vous l'avez même mentionné, est souvent piédestalisé, vous avez adopté une approche plus humoristique. Comment avez-vous trouvé ce style au fil des années ?

 

Roxy : Eh bien, au début, quand j'ai commencé à peindre, je pensais que je devais faire les choses d'une certaine manière. Comme être sérieux à ce sujet et avoir l'impression que le travail doit avoir un sens, j'avais toute cette idée romantique de ce qu'est l'art et je pense que finalement j'étais comme "Fuck that". Je ne vais pas y céder, je vais juste faire tout ce que je pense être hilarant ou bizarre ou quoi que ce soit. Je n'ai pas hésité ni essayé de cocher des cases, et j'ai fini par créer ces peintures étranges, drôles, parfois sanglantes. J'aime quand les gens pensent qu'ils sont drôles parce que c'est un de mes objectifs en fait.

 

 

OTH: Vous avez vraiment commencé à mettre en ligne vos premières peintures en 2014, même si ce n'était pas le cas dès le début. Était-ce à ce moment-là que vous aviez déjà décidé "Putain de ce que pense le reste du monde de l'art, je vais faire ce que je veux faire." ?

 

Roxy: J'ai vraiment pleinement puisé dans cet état d'esprit IDGAF récemment, je dirais vers 2020. Le travail que j'ai fait pendant la pandémie est le moment où j'ai vraiment puisé dans ce pour quoi je suis le plus connu ces jours-ci. Mais avant cela, c'était surtout très introspectif. Il ne s'agissait jamais du monde, mais plutôt de mon propre monde intérieur et de ce que je ressentais, donc il s'agissait moins des choses que je remarquais et plus de ce que je remarquais en moi-même. C'étaient des peintures plus tristes, à mon avis. 

 

Il y a eu un énorme changement même avec la couleur et le sujet et tout ça. Je me suis débarrassé de beaucoup de croyances limitantes je pense. Je me suis débarrassé du bruit inutile, de l'autocritique. J'ai appris à être beaucoup plus gentille avec moi-même et aussi à m'en foutre. Ne pas s'attendre à quoi que ce soit ou que les gens aiment mes peintures, mais simplement les faire de manière purement égoïste et faire de l'art que je voudrais voir dans le monde.

 

Je pense que c'est une erreur courante que commettent les artistes, ils veulent cocher toutes les cases qui définissent ce qu'est un artiste, mais même les anciens maîtres avaient de l'humour et n'étaient pas toujours sérieux à propos de leur sujet, et s'ils l'étaient, ils n'hésiteraient pas d'ajouter de la merde vraiment sombre. J'admire cela et je pense que l'art moderne a perdu le contact avec ce que l'art est censé être.

 

 

 

OTH: Vous pouvez certainement le voir à partir de la façon dont vous avez répondu à ces questions. Nous aimons voir cette ambiance de nonchalance. Vous vous moquez bien de ce que les gens pensent de vos peintures, parce que vous en êtes vraiment arrivé à un point où vous ignorez les règles et ce que le monde de l'art est censé penser. Votre travail est très irréprochable.

 

Roxy : Merci ! J'apprécie vraiment cela, c'est le meilleur compliment que vous puissiez me faire. C'est ce que j'essaie de faire avec mes peintures et si vous dites cela, cela signifie que je fais du bon travail.

 

OTH: Il y a un thème sous-jacent des médias sociaux et de la technologie dans beaucoup de vos travaux récents. De l'utilisation des téléphones portables dans des peintures telles que "Apocalypse 21: 4" et "Abîme», à la référence Twitter dans «La vérité te libérera» et même le pendentif NFT dans «Luke 23: 34”. Pensez-vous qu'il y a quelque chose à dire sur l'implication et la dépendance de nos générations actuelles vis-à-vis de ces technologies modernes ?

 

Roxy : J'essaie d'être un témoin neutre et de tenir un miroir sur le visage des gens. Pas d'une manière jugée, mais de la même manière que je verrais le ciel et que je peindrais un ciel, je ne le peindrai pas en rouge s'il est bleu. Personne ne peut plus ignorer Internet et les médias sociaux, c'est là pour rester et cela prend beaucoup d'espace mental collectif.

 

De gauche à droite: Apocalypse 21: 4, La vérité te libérera, Luke 23: 34

 

OTH: Pour les jeunes artistes de Montréal et d'ailleurs qui admirent votre travail et peuvent vous considérer comme un mentor, quel genre de conseils ou d'objectifs directeurs leur donneriez-vous ?

 

Roxy : Tout d'abord, vous devez essayer tellement de choses avant même de vous rapprocher de ce qui fonctionnera pour vous. Il suffit de repousser les critiques, mais ne les craignez pas non plus. N'ayez pas peur d'explorer de très nombreux styles. Bien sûr, vous finirez parfois par faire un travail qui ressemble à unothEuh artiste, les bonnes idées vivent en quelque sorte collectivement dans notre subconscient, mais jusqu'à ce que vous trouviez votre voix, n'abandonnez pas le processus et poussez simplement jusqu'au bout. Soyez si bon que personne ne puisse réellement discuter avec vous. Soyez indéniable.

 

OTH: Y a-t-il déjà eu un moment où, après avoir mis ce dernier coup de pinceau, vous vous êtes dit : "Ça y est." ? Bien qu'en tant qu'artiste vous évoluiez toujours, y a-t-il une peinture que vous avez faite récemment où vous pensez que c'est l'aboutissement de mes efforts ?

 

Roxy : Non, je ne suis jamais satisfaite. Le dernier tableau que j'ai fait, je ne verrai que les défauts et j'essaierai toujours de faire mieux sur le suivant mais je détesterai toujours le dernier tableau que j'ai fait, et c'est ce qui me fait avancer. Je ne m'assois jamais devant mon travail et je pense « Oh ouais ! C'est ça, bravo !" J'ai l'impression que pour laisser place à l'amélioration de soi, il faut être critique, mais pas méchant avec soi-même. 

 

OTH: Pourriez-vous nous expliquer tout le processus derrière votre idéation et comment vous transformez parfois des peintures classiques en une interprétation plus comique et moderne ?

 

Roxy : C'est assez simple, je regarde simplement un tableau et je me demande ce que serait le tableau s'il était mis en scène aujourd'hui. Je peux dire "D'accord, je vais prendre ce Botticelli et devenir fou avec ça." et je ferai quelque chose de bizarre avec. Cela aide vraiment à maintenir la créativité, car je regarde simplement l'art et je dis que je vais le refaire et le moderniser. Comme avec Vénus (La Naissance de Vénus, Botticelli 1485-86), comment se sentirait-elle aujourd'hui ? Prendrait-elle la pilule ? Toutes ces idées me viennent en quelque sorte. Il y a certainement des messages sous-jacents, mais je les réserve à l'interprétation. J'ai ma propre idée, mais ce n'est pas à moi de vous dire ce qu'il faut en penser ou ce qu'il faut en penser en général. Je trouve beaucoup plus intéressant d'entendre ce que quelqu'un d'autre a à dire sur un morceau que exhibit mon propre monologue interne sur Internet. Ça, je le garderai toujours pour moi.

 

 
De gauche à droite: Vos photos de bite non sollicitées, Lucretia
 

OTH: Beaucoup de vos peintures lorsque vous recréez ces thèmes traditionnels, vous choisissez différentes personnes. Sont-ce tous vos amis ? Vous adressez-vous à ces personnes ?

 

Roxy : Ouais. Ils me contactent rarement, je les contacte surtout. Le plus souvent, ils me suivent déjà sur les réseaux sociaux, puis je les vois en ligne ou lors d'une soirée et je leur dis "Salut, je suis peintre, seriez-vous intéressé par…" et c'est toujours un peu flippant faire ça, je déteste ça, mais ça fait partie du boulot et je pense que les mannequins aiment vraiment ça aussi au final. Ils deviennent souvent des amis proches.

 

OTH: Le processus commence-t-il par une image ?

 

Roxy : Oui, je les photographie toujours. Je suis un peu maniaque du contrôle, donc je fais littéralement tout. Je les coiffe, les maquille, clothing, la photographie, tout. Mes images de référence ressemblent presque toujours exactement aux peintures, sauf que la peinture est une peinture.

 

OTH: Vous avez mentionné une fois dans une interview que vous vous référez à vos peintures comme un reflet de vous-même, et vous parlez de la façon dont vous les utilisez comme un outil pour dépeindre en un sens ce qui se passe dans le monde. Pourriez-vous nous en dire un peu plus?

 

R : J'entends par là qu'ils sont un outil que j'utilise pour dépeindre mon propre sens de la réalité. Ils ne sont pas moi, mais ils sont ma façon de donner un sens au monde. Peut-être que je suis trop abstrait là-bas, mais dans un sens, ils sont en quelque sorte tous moi, mais pas moi.

 

OTH: Vous avez parlé de la façon dont beaucoup de vos peintures sont conceptualisées à partir expériences passées, et vous avez brièvement parlé de certaines des difficultés que vous avez traversées pour en arriver là où vous êtes aujourd'hui. Est-ce devenu presque thérapeutique de transformer ces événements en art ou vous contentez-vous de revenir sur ces moments et de les utiliser comme des idées ?

 

Roxy : Oui, mon travail antérieur était définitivement une tentative de me comprendre et de me guérir. C'était le but de cette série que j'ai intitulée "Kill your darlings". J'ai métaphoriquement enterré mon ancien moi. Je sortais essentiellement avec quelqu'un avec un trouble de la personnalité narcissique depuis plusieurs années. Il m'a fallu du temps pour rétablir qui j'étais dans ma propre tête quand quelqu'un s'est donné pour mission de détruire ce "moi". Mais j'ai l'impression que mes séances de thérapie sont terminées et que je peux enfin m'amuser librement sans ressentir le besoin d'inclure toute cette noirceur dans mon travail. Mon petit ami actuel avait un rôle majeur à jouer dans ma guérison et ma croissance. La méditation et les psychédéliques ont également aidé.

 

🫀🏴‍☠️

posté par Roxy Peroxyde on Mardi, Septembre 14, 2021

 

OTH: Votre nom d'artiste, Roxy Peroxyde, nous l'avons ici que vous avez mentionné dans le passé qu'il vient d'une chanson intitulée "Peroxide" et comment vous aviez l'habitude de vous teindre les cheveux avec du peroxyde, mais que pensez-vous du nom de l'artiste aujourd'hui? Avez-vous l'impression que cela s'applique toujours à ce stade de votre carrière ?

 

Roxy : Ça m'est resté en quelque sorte, et finalement c'était trop tard pour changer mon vrai nom. Et au final c'est bien plus accrocheur que Roxanne Sauriol Hauenherm, donc j'ai gardé ça pour mon Instagram au moins. Même aux spectacles et exhibitions, ils m'appellent Roxy Peroxyde ce qui est bien, je suppose. C'est juste plus accrocheur. Je ne sais pas quoi en penser pour être honnête.

 

OTH: Pensez-vous qu'à un moment donné vous voudriez vous éloigner de ce nom ?

 

Roxy : Nan je ne pense pas, ça va. Vous savez comment les gens se font tatouer... Je n'en ai jamais eu, donc c'est un peu comme mon seul tatouage qui va rester avec moi pour le reste de ma vie.

 

 

OTH: Off The Hook est toujours très axé sur la mise en valeur de l'art, de la culture et de la musique, en particulier au niveau local depuis plus de 20 ans. Dans la scène locale à Montréal, ou même à travers le Canada, quels sont les artistes locaux sur lesquels vous gardez un œil ?

 

Roxy : Comme chez les artistes émergents ? Oui. Eh bien, premièrement, je ne peux pas mentionner Montréal sans mentionner Sandra Chevrier, Miss Me et Stikki Peaches que j'ai tous rencontrés et avec qui je suis "amie", ce sont essentiellement des légendes vivantes ici. Mais puisque vous demandez, j'ai un faible pour OG Zoltan Veevaete dont j'ai récemment acquis un morceau et qui est incroyablement sous-estimé. Il n'est pas en train d'émerger, il est représenté par plusieurs galeries ici, ce que je ne suis pas moi-même à Montréal. Il sortait avec la grande sœur de mon meilleur ami quand j'avais 15 ans. C'est un mec super cool et ses peintures sont bien plus cool que les miennes. Il aime beaucoup mélanger technologie et maîtres anciens, c'est un parfait mélange étrange d'éléments. Si je devais crier à quelqu'un, ce serait lui.

 

OTH: Vous avez mentionné que Zoltan est représenté par des galeries que vous n'êtes pas. Est-ce l'un des objectifs que vous vous efforcez d'atteindre ?

 

Roxy : Eh bien, j'ai des galeries, mais pas à Montréal pour une raison quelconque. Je ne sais pas. Je pense que les gens ont peut-être un peu peur car je suis un peu ingouvernable comme je l'ai dit. C'est difficile de me dire quoi faire. Mais même mon marché n'est pas là. Je ne vends même pas mes originaux ici, donc je ne pense même pas que cela aurait du sens. Je vends 99% de mes originaux à l'extérieur du Canada. Je ne sais pas pourquoi, je n'ai tout simplement pas trouvé de galerie à Montréal ou ailleurs au Canada. Mais j'en ai un à New York, un en Allemagne, mais ouais… bizarre. J'aime bien ça. Je ne déteste pas ça.

 

OTH: Pourquoi pensez-vous que vous trouvez plus de traction ailleurs ?

 

Roxy : Je pense que les Québécois ont du mal à reconnaître leurs talents locaux et sont des snobs complets quand il s'agit d'art. C'est comme si nous avions une puce sur l'épaule et que nous voulions avoir l'air intelligent à tout prix, même au prix du succès de notre propre culture. Il n'est pas rare de ne voir des artistes apparaître dans des talk-shows qu'après avoir pris de l'ampleur à l'échelle internationale, mais ils ont été presque délibérément ignorés juste avant cela, même si tout le monde dans l'entreprise les connaissait bien. C'est comme s'ils essayaient de garder un monopole ou quoi, c'est aussi pour ça qu'on voit toujours les mêmes 12 personnes dans les talk-shows, comme si Montréal n'était pas littéralement infesté d'esprits et d'artistes brillants

 

OTH: Avant de vous laisser partir, nous sommes curieux de savoir ce que vous avez prévu pour le futur proche.

  

Roxy : Je sors donc 4 nouvelles peintures avec Guy Hepner (New York) en juillet, j'ai une exposition de groupe à venir à la galerie Hashimoto à Los Angeles en août, puis uneother one en octobre à la Mortal Machine Gallery de la Nouvelle-Orléans.

 

Roxy dans notre collaboratif OTH x T-shirt MURAL

 

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